Развитие мелкой моторики: от простого к сложному
В детских садах малыши с раннего возраста учатся рисовать, лепить, делать аппликации. И в этих
Польза батутов для ребенка
Когда во время прогулки по парку ребенок попросит вас отпустить его попрыгать на батуте не
Береги спину смолоду! или Профилактика сколиоза у ребенка – ответственность родителей
Знаете ли вы, что среди детишек, впервые идущих в школу, проблемы с позвоночником имеют от
Frey Wille: эмаль дороже бриллиантов
Присмотревшись к маленькому колечку Frey Wille, вы сразу узнаете почерк мастера. В тонком эмалевом рисунке фрагменты полотен известных художников начинают новую жизнь.
История австрийского ювелирного дома началась в послевоенное время — в 1951 году в Вене открылся ювелирный салон, хозяйкой которого являлась Микаэла Фрай. Микаэла не была человеком публичным или светским. Она была человеком творческим — художница вывела в свет старинный принцип совмещения слоеной эмали. Пластинки проходили множественные степени нагрева и покрытия разными цветами. Но клиенткам этого салона было вряд ли интересно наблюдать за процессом изготовления эксклюзивных подвесок. Их интересовали новые коллекции, а не принципы обжига в специальной печи. Микаэле удавалось создавать необычные украшения, которые выбирали самые утонченные европейские модницы.
Отличительной особенностью любого жесткого браслета или подвески был дизайн. Роспись тех старых украшений чаще флористическая. Цвета — от блеклого голубого до яркой мадженты. На многих аукционах и сейчас можно найти маленькие «секретницы», которые запирались на крошечный замок. Носить их принято было на тонкой длинной цепочке, иногда ее обматывали вокруг запястья. Внутри удавалось сохранить от любопытных взглядов маленькое фото возлюбленного или, следуя винтажным обычаям, нюхательную соль. Важно сразу отметить, что эмалевые украшения никогда не относились к заурядной бижутерии. Историки отмечают, что живопись эмалью по металлу, известная с древности, всегда ценилась высоко.
Молодой человек Фридрих Вилле появился на пороге ювелирной мастерской Микаэлы в начале 70-х. Закончив престижный университет, Фридрих имел право рассчитывать на блестящую карьеру юриста. Известный ювелирный бренд в то время нуждался в аудиторских услугах. Изучая бумаги, проводя в мастерской все больше времени, Фридрих проникался здешним творческим духом. Ему все труднее было не вспоминать, что в университете любимыми предметами у него были латынь и история искусств. Все труднее было сдерживаться и не давать Микаэле Фрай советов по управлению маркой.
В 1972 году Фридрих Вилле рискует выбрать новый путь — он становится компаньоном художницы. С этого момента контролирует все, что связано с поставками материалов, продажами и прибылью. Но, выполняя функции финансового директора, он все же мечтает о собственной линии украшений. Восемь лет Фридрих занимается бизнесом, не касаясь креативных вопросов. В 1980 году Микаэла уходит из жизни. По завещанию часть ее акций отходит дочерям, но они не проявляют рвения в семейном деле. Владельцем 100-процентного пакета акций компании становится Фридрих. Он выкупает бренд полностью. Не успев оценить всех прелестей свободы, сразу сталкивается с лавиной нелегких вопросов. Главный в том, каким именно будет обновленный Frey Wille? Сможет ли человек, не имеющий прямого отношения к искусству, определить новый концепт?
Талантливый дилетант чаще въедливого эксперта оказывается везучим. Ведь у него не замылен взгляд. Доктор юридических наук, сдержанный в решениях, проверяющий каждую смету не менее трех раз, отходит от привычного образа действий. С тех пор в разговорах он частенько будет замечать: «Я люблю риск. Именно рисковые решения двигают мир вперед». Фридрих обращается к другу, который читает лекции по истории искусств в венском университете. У него одна единственная просьба — посоветовать студента, молодого художника, который смог бы стать арт-директором марки. Друг невзначай обращает внимание на Симону Грюнбергер. Она одна из лучших на курсе. Фридрих Вилле только чуть позже осознает, что с легкой руки Симоны ювелирный бренд переживет новое рождение.
Увлеченная биографиями давно почивших художников загадочная Симона приходит в мастерскую еженедельно. Они проводят вместе все больше трудовых будней, которые кажутся выходными. Если все-таки верна теория о половинках, которые влюбленные объединяют в целое, то Фридрих и Симона — еще одно тому доказательство. Противоположности притягиваются ненадолго, а эти двое сливаются в одно благодаря любви к искусству. Симона становится креативным директором, в то время как Фридрих остается движущей силой проекта. «Кто-то один должен брать на себя ответственность за принятие решений. На борту быстро идущего корабля не может быть двух капитанов».
Первым художником, творчеством которого будет проникнута коллекция украшений, становится французский импрессионист Клод Моне. В эмали проявляются вовсе не отпечатки репродукций. Австрийские мастера берут за основу настроение художника. Мелкие ирисы раскрываются на эмалевых пластинках. На минимальной площади рисуется полноценный эскиз. В дополнение к кольцам выходят серьги разной формы, тонкие и широкие браслеты, подвески и шелковые шарфы. Вслед за Моне бренд берет на себя смелость переносить серебряные ювелирные украшения в интернет магазин творческие находки Климта, Хундертвассера, Мухи…
О каждом художнике владелец Frey Wille может говорить часами, но самый близкий — чех Альфонс Муха. Его нежнейшие образы воплотились в коллекции Libussa, которая названа по имени мифической прародительницы чешского народа. Модный ювелирный дом получает разрешение от фондов известных художников на использование их произведений. От продаж всегда отчисляется процент, если картина или ее элемент используется в дизайне.
Каждое украшение Frey Wille делается вручную на фабрике в венском районе Гумпендорф. Стоимость зависит от ширины пластинки, материала «рамки» (золото, серебро или платина) и наличия в обрамлении драгоценных камней. Самой продаваемой по сей день остается коллекция, основанная на работах Густава Климта.
Одна из последних коллекций — «Ода радости жизни. Созерцание искусства». В основе дизайна — картина Казимира Малевича, выставленная в Русском музее. Полотно «Супрематизм» было написано художником в 1915 году и открыло дорогу новому направлению в авангардистском искусстве. Фридрих Вилле на премьерном показе украшений призывал каждого клиента чаще задумываться о том, что именно составляет главную ценность нашей жизни. Сам же отвечал на этот вопрос одним единственным словом — любовь. И добавлял, что маленькие, незначительные события делают каждый день ярким и радостным. Фридрих Вилле вправе считать, что именно женщина держит в руках тонкую нить, которая ведет капитана к многочисленным радостям жизни.
Мы же знаем, что для радости всеобъемлющей нам иногда достаточно одного лишь кольца от того самого человека. Пусть даже тонкого и с эмалью.
